Die visuellen Einflüsse hinter Wes Andersons 'Isle of Dogs'

Bei der Gestaltung von Trash Island spielten reale Landschaften eine Rolle.

Wie macht man einen Müllhaufen kunstvoll? Von den Schätzen New Yorks in der Trash Collection bis hin zu den Artists-in-Residence-Künstlern auf der Müllkippe in San Francisco haben die Menschen alle möglichen Wege gefunden, um Schönheit und Bedeutung im Müll zu finden. Für Wes Andersons kommenden Zeichentrickfilm, der größtenteils auf einer Müllinsel spielt, hat sich die Produktion auf eine Vielzahl realer Inspirationen konzentriert, um Ordnung in den Müll zu bringen. Es stellte sich heraus, dass es keine einfache Aufgabe war, das Chaos der Trümmer mit Andersons berühmt-geordneter Ästhetik zu verschmelzen. Milde Spoiler voraus!

„Das hat mich von Anfang an fasziniert. Da ich Wes 'Ästhetik kannte, fand ich es eine interessante Entscheidung, zwei Drittel des Films auf einem Müllhaufen spielen zu lassen “, sagt Paul Harrod, einer der Produktionsdesigner des Films. Harrod übernahm das Projekt von Adam Stockhausen und führte das Design und die Kreation des Hauptschauplatzes des Films, Trash Island, zu seinem endgültigen Aussehen im Film.

findet in einem semi-zukünftigen Japan statt. "Der Ton, den wir immer anstrebten, war '20 Jahre in der Zukunft '", sagt Harrod. "Aber es sind keine 20 Jahre in der Zukunft, es sind eher 20 Jahre von ungefähr 1964." In dieser Zukunft wurden alle Hunde auf eine Offshore-Mülldeponie - Trash Island - verbannt. Als ein kleiner Junge auf die Insel flüchtet, um sein Haustier zu finden, begleitet ihn ein Rudel ungepflegter, prominenter Hunde auf seiner Reise durch die verschiedenen Regionen der Insel. Von farbcodierten Müllzonen bis hin zu einer bröckelnden Tierversuchsanlage hat Trash Island eine Reihe von kunstvoll gestalteten Orten.

Ein Großteil des gesamten Erscheinungsbilds des Films wurde von Filmen japanischer Meister wie Akira Kurosawa sowie traditioneller japanischer Ukiyo-e-Kunst inspiriert. Ukiyo-e-Kunst wurde im 17., 18. und 19. Jahrhundert hergestellt und zeichnet sich in der Regel durch seinen gerahmten Tableau-Look aus, ein Designmerkmal, das viele von Andersons Filmen geprägt hat. "Es ist die Idee, diese sehr pastoralen Landschaften aus dem Japan des 19. Jahrhunderts zu übernehmen und ihnen eine andere Oberfläche zu verleihen", sagt Harrod.

Für das Aussehen der Müllhaufen selbst orientierte sich die Produktion an Fotografen wie Edward Burtynsky und Chris Jordan sowie an ihren Bildern atemberaubender Müllsammlungen. "Sie haben die Krise des Mülls dokumentiert, mit der wir gerade konfrontiert sind, wie es diese riesigen Mülllandschaften bereits gibt", sagt Harrod. Ein Aspekt solcher Bilder, der das Erscheinungsbild von Trash Island stark beeinflusste, war, dass Müllsammlungen häufig eine bestimmte Farbe annehmen.

"Die erste Szene, in der wir das Helden-Rudel kennenlernen, die fünf Haupthunde, Häuptling, Rex, Herzog, König und Boss, war ein sehr rostfarbener Ort", sagt Harrod Hier wurden jedoch alle Eisenmetalle abgeladen. Wir haben uns Dinge wie Minen angesehen, in denen der Boden mit Kupferspänen gesättigt ist, und solche Dinge. “

Laut Harrod wurden einige der frühen Trash Island-Standorte ähnlich konzipiert. „Wenn [der Charakter] Spots zum ersten Mal auf Trash Island abgeworfen werden, befindet er sich in einer Art Amphitheater aus gewürfeltem Metall. Aber es ist nicht verrostet, also hat es diesen silberblauen Farbton. Alle Würfel ragen in den Himmel und bilden eine Art formalistischen Hintergrund. Erhaben und doch schrecklich “, sagt er. "Es gibt eine Szene, in der sie gegen die Hundefänger kämpfen, und wir haben beschlossen, dass dies eine völlig schwarze Landschaft ist. Der beste Weg, dies zu schaffen, besteht darin, sie vollständig aus alten Autobatterien und Kathodenstrahlröhren zusammenzusetzen."

Über ihre einheitlichen Farben hinaus enthält jede Müllzone ihre eigenen versteckten Details. Intern erhielten viele der unbenannten Müllzonen im Film Namen, die auf der Aktion beruhten, die dort stattfinden würde. Es gibt "Spots 'Landing" und den komplett schwarzen "Drone Beach". Es gibt auch eine Einstellung namens "The Crash Site", die aus unzähligen Stücken weggeworfenen Papiers besteht. „Wir wollten, dass es in Zeitungen gedruckt wird, und so entstand ein Strand dieser Art, weil dieser Ort im Wesentlichen ein Strand ist und eine relativ weiche Oberfläche hat“, sagt Harrod. Viele der im Film gezeigten Zeitungen enthalten echte Artikel, die ins Japanische übersetzt wurden - ein Detail, das leicht zu übersehen ist.

Die Designer suchten auch nach Inspirationen an bestimmten Orten der realen Welt. Zum Beispiel wurde die Geographie der Insel selbst teilweise an den Horizontal Falls in Westaustralien modelliert. "Es ist diese bemerkenswerte Reihe von Kanälen, in denen Hügel das Wasser auf verschiedenen Ebenen durchschneiden", sagt Harrod. Ein Teil des Films, der in einem bröckelnden Vergnügungspark spielt, wurde von den alten Vergnügungsparks auf dem Dach japanischer Kaufhäuser inspiriert. Die aufgegebene Tierversuchsanlage aus einem anderen Teil der Insel basierte auf Standorten wie dem alten Peterseminar in Cardross, Schottland, und einem aufgegebenen Weingut in Paris.

Dank seiner unzähligen realen Einflüsse fühlt sich Trash Island sowohl fantastisch als auch zufriedenstellend lebendig an. Es passt auch in Andersons geordnetes, hermetisch abgeschlossenes Universum. "Manchmal hat er dich wirklich überrascht und mehr Chaos ins Bild gebracht", sagt Harrod. „Wenn man anfängt zu sehen, wie er Dinge zusammenschneidet und die Erzählung strukturiert, wird das, was sich chaotisch anfühlt, ziemlich strukturell.“ Das könnte aus Müll bestehen, aber das heißt nicht, dass es chaotisch ist.

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