Wie die traditionelle japanische Kunst des Fischdrucks eine moderne Kunstform inspirierte

Gyotaku war einst ein Mittel, um mit der Größe Ihres Fangs anzugeben.

Naoki Hayashis erste Begegnung mit der traditionellen japanischen Kunst des Fischdrucks war alles andere als traditionell. Es war Anfang der 1970er Jahre, und einige einheimische Familien hatten ihre Allradfahrzeuge zu einigen Stränden von Oʻahu gebracht, um dort zu campen und Fische zu fangen. Als Grundschulkind bestand Hayashis Aufgabe darin, den Fisch zu entkernen, damit zu Hause kein Durcheinander entsteht. Die Erwachsenen näherten sich dem Ende eines erfolgreichen Angeltages, was bedeutete, dass sie tief in einem Eimer Bier, Sake und Soju steckten. Als Hayashi in einem hawaiianischen Soldatenfisch nach seinen roten Eingeweiden suchte, griff ein älterer Freund der Familie nach dem Fisch, tauchte ihn in einen rostigen Eimer voller roter Farbe (ein Überbleibsel aus dem Koreakrieg) und schlug den Fisch gegen Hayashis nackte Brust. "Das ist Gyotaku", sagte der ältere Mann und deutete auf den deutlichen roten Abdruck.

Als Sohn von Einwanderern, die aus einem kleinen japanischen Fischerdorf stammten, machte Hayashi um elf seinen ersten Fischabdruck und hörte, abgesehen von einem kurzen Biochemiestudium am College, nie auf. Hayashi hat seitdem eine Vollzeitkarriere als Gyotaku-Künstler entwickelt. Gyotaku wurde zuerst als praktische Methode zur Dokumentation der Größe und Form eines Fisches verwendet und hat sich seitdem zu einem Genre der wissenschaftlichen Illustration, einem Lehrmittel und einer modernen Kunstform entwickelt. Laut Hayashi gibt es im traditionellen Gyotaku drei wichtige Schritte: Fangen, Drucken und Essen. Aber die Geschichte der Form ist etwas genauer.

Die Menschen drucken seit etwa 20.000 Jahren Dinge, die sie in der Natur finden, aber die spezielle Form des Gyotaku taucht wahrscheinlich Mitte des 19. Jahrhunderts in Japan auf, so Rachel Ramirez, eine Grafikerin, die ihre Doktorarbeit über Gyotaku an der Universität von Japan schrieb Porto in Portugal. Das Verfahren ähnelt dem chinesischen Reiben von Steinen, einer alten Methode zur Reproduktion von Inschriften, die ursprünglich aus Metall, Knochen oder Stein hergestellt wurden. Daraus folgt, dass die beiden Kanji-Zeichen, die sich zu „Gyotaku“ verbinden, wörtlich übersetzt werden in „Fisch“ () und „Reiben“ (). Das früheste bekannte Beispiel für Gyotaku - obwohl dies etwas umstritten ist - ist die Form eines Karpfens, der 1857 im Mogami-Fluss gefangen wurde. Der Abzug ist jetzt in der japanischen Präfektur Yamagata im Honma-Museum zu sehen, das die reichste Sammlung an historischen Gegenständen beherbergt Gyotaku druckt überall auf der Welt.

In seiner Blütezeit war Gyotaku die beste Wahl für Fischer, um mit Rechten zu prahlen. Es wurde verwendet, um „Trophäenfänge“ zu dokumentieren - alles, was groß oder ungewöhnlich genug war, dass andere Fischer es sehen mussten, um es zu glauben. Da die Fotografie gerade erst erfunden worden war und definitiv nicht auf einem Fischerboot in rauschenden Wellen eingesetzt werden konnte, hielten die Fischer eine Kiste Reispapier, ungiftige Sumi-e-Tinte und einen Satz Pinsel an Bord. Sobald sie einen Fisch gefangen hatten, war es einfach, ihn in Tinte zu tauchen und auf ein Stück Papier zu klopfen. Nach dem Drucken des Fangs spülten die Fischer einfach die Tinte ab und gaben den Fisch frei, brachten ihn auf den Markt oder aßen ihn selbst. Diese Drucke waren zu dieser Zeit nicht kunstvoll, sondern zweckmäßiger. Mit dem Trend begannen die Fischer, ihre Drucke mit Pinseln zu versehen, z. B. mit Details eines Auges oder der Farbe von Schuppen.

Bald breitete sich das Wissen über Gyotaku im Westen aus. In den 1950er Jahren organisierte eine Gruppe von Gyotaku-Fans in Tokio namens Gyotaku-no-kai eine Ausstellung von Drucken, die schließlich in das Naturkundemuseum der Stadt gelangten. 1964 veröffentlichte Yoshio Hiyama, eines der Gründungsmitglieder der Organisation, einen Text, der maßgeblich dafür verantwortlich war, die Praxis einem internationalen Publikum vorzustellen. Hiyama arbeitete als Wissenschaftler für Fischereiforschung und arbeitete mit Kollegen von Smithsonian zusammen, die das Potenzial von Gyotaku als Hilfsmittel für die Forschung und genaue wissenschaftliche Illustration erkannten. Heute wird Gyotaku am häufigsten in der Naturschutzarbeit eingesetzt, hauptsächlich als Lehrmittel für die Anatomie von Meerestieren.

Das heißt, viele Fischerdörfer in Japan setzen Gyotaku auf rein zweckmäßige Weise fort. Jedes Jahr veranstaltet die Stadt Osaka eine riesige Angel- und Angelmesse, auf der die Menschen ihre Trophäen-Gyotaku-Abdrücke zeigen können. Im Keelung-Gefängnis im Norden Taiwans unterrichtet der Künstler Yan Shang-wen im Rahmen eines Rehabilitationsprogramms Gyotaku-Kunstkurse. 2015 veranstalteten seine Schüler eine Kunstausstellung im Rathaus von Keelung.

Wo ein praktischer Fischergyotaku aus einem einzigen Fisch in Sumi-e auf einem weißen Blatt Papier besteht, ist das Formular offen für eine dynamische Neuinterpretation. Viele Künstler drucken jetzt ganze Schwärme in lebendigen Farben, manchmal mit giftiger Acrylfarbe (dh ohne Spülen und Essen, wenn alles fertig ist). Andere Künstler haben angefangen, mit anderen Themen als Fischen wie Vögeln oder Pflanzen zu experimentieren. Rodriguez druckte eine ganze Reihe von Gyotaku, wobei er nur den Roadkill verwendete, den sie an der Algarve in Portugal erlebte.

Für Puristen wie Hayashi ist Gyotaku jedoch nur Gyotaku, wenn Sie alle drei Schlüsselschritte befolgen - Fangen, Drucken, Essen. "Manchmal nennen die Leute ihre Arbeit Gyotaku, ohne all diese drei Hauptkomponenten zu haben", sagt er in Bezug auf Drucke von Zierfischen wie maurischen Idolen, die eindeutig nie als Lebensmittel konsumiert wurden. „Aber das ist kein Gyotaku. Der gesamte Wert und die Bedeutung, die dahinter stecken, werden beiseite geschoben und nicht gewürdigt. “Hayashi sieht seine Praxis als direkt von der traditionellen japanischen Fischereikultur abgeleitet an. Er hilft regelmäßig Kunden und ihren Kindern, die zum Beispiel ihren ersten Fisch gefangen haben und sich ihren Preis merken möchten - bevor sie ihn essen. "Das passiert nur einmal im Leben", sagt er. "Es in diesem Format festzuhalten und es als Familienschatz zu haben, das ist der wahre Wert von Gyotaku."

Um Tierquälerei zu vermeiden oder zur globalen Überfischungskrise beizutragen, versuchen Hayashi und viele andere moderne Gyotaku-Künstler, Verschwendung bei der Verfolgung ihrer Kunst zu vermeiden. Anders als in der Vergangenheit machen Gyotaku-Praktizierende keine Abdrücke von lebenden Exemplaren mehr. Hayashi isst immer seine Malutensilien (aus Angst, der Fisch könnte während des Druckvorgangs verderben). Eine andere Künstlerin, Heather Fortner aus Toledo, Oregon, verwendet nur tote Fische, die an ihrem örtlichen Strand angespült werden. Sie macht mehrere Drucke von jedem Fisch, bevor sie sie in ihrem Garten für Dünger begräbt.

Hayashi beschließt, seinen Fisch selbst zu fangen. Er gibt zu, dass dies der schwierigste Teil von Gyotaku ist. Und er zieht das Speerfischen Haken und Ködern vor. „Du wirst dieses kleine Teilchen, das im Ozean schwimmt, und du verlierst jegliches Selbstbewusstsein. Als ob du ein Teil dieser Erde bist “, sagt er. Wenn er draußen im Blau ist und einen Speer in der Hand hat, sucht Hayashi vor allem Wahoo - „ono“ auf Hawaiianisch, eine riesige, rutschende, irisierende Makrele mit messerscharfen Zähnen. Wahoo ist schwierig zu fangen, aber lohnenswert zu drucken und lecker zu essen.

Wie man sein eigenes Gyotaku macht

Viele Gyotaku-Drucke gelten heutzutage als schöne Kunst, aber die Wurzeln der Praxis sind einfach und es ist sehr einfach, eigene zu machen. Christopher Dewees, ein Gyotaku-Praktizierender, der der gemeinnützigen Nature Printing Society angehört, sagt, dass es zwei Methoden gibt: direkte und indirekte. Direktdrucke sind oft einfacher und einfarbiger, während indirekte Drucke für feinere Details und die Verwendung von mehr Farben besser geeignet sind, jedoch komplizierter und schwieriger durchzuführen sind.

Bevor Sie drucken, benötigen Sie einen Fisch. Wenn Sie nicht mit der alten Tradition des Speerfischens vertraut sind oder keine Rute und Rolle haben, kann Ihnen jeder gute Fischhändler oder asiatische Markt einen ganzen, frischen Fisch verkaufen. Suchen Sie nach einer, die relativ flach mit markanten Skalen wie Bluegill, Bass, Snapper oder Flunder ist. (Wenn Sie sicherstellen möchten, dass es frisch ist, überprüfen Sie den Geruch - es sollte eigentlich keinen geben - und suchen Sie nach glasigen Augen.) Alles, was zu kräftig oder rund ist, wie Thunfisch oder Lachs, ist eine viel größere Herausforderung ein klarer Druck von. Verwenden Sie dann Salz, um Schleim oder überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, und tupfen Sie es trocken.

Sie können jede wasserlösliche Blockdruckfarbe verwenden, die in den meisten Kunstgeschäften erhältlich ist. Jede Farbe kann funktionieren, aber Dewees empfiehlt, zum Üben mit Schwarz zu beginnen. Die besten Optionen für das Papier sind starke, aber flexible, in Asien hergestellte Fasern wie Mulberry, Kozo, Unryu oder Goyu. Sie benötigen auch ein paar kleine Stifte, um die Flossen des Fisches in Position zu halten, und einige große und kleine Pinsel, um die Tinte aufzutragen. Bereiten Sie Ihre Druckstation vor, indem Sie eine flache Oberfläche mit Papier oder Kunststoff auskleiden.

Direkte Methode

Legen Sie den Fisch auf den Druckbereich und stecken Sie jede Flosse fest. Tragen Sie mit einem Pinsel eine dünne Schicht Tinte vom Kopf zum Schwanz auf und lassen Sie das Auge frei. Bürsten Sie die Tinte in die entgegengesetzte Richtung zurück und tupfen Sie überschüssige Tinte mit einem Papiertuch ab. Entscheiden Sie dann, wo der Fisch auf dem Papier erscheinen soll, und legen Sie das Blatt direkt auf den Fisch. Reiben Sie es mit Ihren Fingern fest auf den Fisch, aber versuchen Sie, es nicht zu falten. Dann das Papier abziehen und zum Trocknen beiseite stellen. Dewees sagt, dass Sie wahrscheinlich mindestens fünf Abzüge von demselben Fisch machen können, indem Sie ihn jedes Mal neu einfärben, bevor er Details verliert. Solange die Tinte ungiftig ist, können Sie den Fisch waschen und essen.

Indirekte Methode

Legen Sie Stoff, Seide oder Papier auf Ihren sauberen, trockenen und festgesteckten Fisch. Befeuchten Sie die Decke und formen Sie sie mit einem Schwamm und Druck an den Körper des Fisches an. Lassen Sie das Papier oder Textil vollständig trocknen. Tragen Sie dann die von Ihnen gewünschten Tinten mit einem Pinsel auf den Stoff auf. Ziehen Sie die Abdeckung vorsichtig ab und versuchen Sie dabei, Tränen zu vermeiden. Diese Fische können auch gegessen werden, aber nur, wenn sie kühl gehalten werden und nicht zu lange unterwegs sind.