Warum Justin Timberlake "May" anstelle von "Me" singt

Linguistik und Gesangsstil verschmelzen in diesem Poptrend der späten 90er Jahre.

Das Meme wurde 2012 veröffentlicht. Ein edler Tumblr-Künstler hat es zum ersten Mal erstellt. Es wurde von BuzzFeed aufgenommen, gefolgt von einer Flut von YouTube-Uploads. 2016 werden Sie Tweets darüber sehen. Justin Timberlake hat es mit typisch guter Laune gewürdigt und es gelobt, das Mem zu singen, wenn man ihn danach fragt - selbst jetzt, mehr als eineinhalb Jahrzehnte später.

Es macht keinen großen Spaß, ein Mem zu erklären, aber wir müssen es irgendwie: Das Mem „Es wird Mai sein“ ist ein Verweis auf NSYNCs 2000-Hit „Es wird Ich sein“, in dem Sänger Timberlake den Titel unvergesslich singt das Lied als "es wird Mai sein". Aber ich denke, was das Mem in Resonanz bringt, ist, dass "es wird Mai sein" nur ein Beispiel für eine sprachliche Tendenz ist, die in den späten 1990ern und frühen 2000ern seltsam populär war.

Denken Sie an Mandy Moores "Can-Day", Britney Spears, der "oh bay bay bay bay" knurrt, und Gwen Stefani, der "hey bay bay hey bay HEY" singt "Über Jahre fortgesetzt, vielleicht am denkwürdigsten in Gnarls Barkleys" Crazy ". (Cray-zay, wirklich.) Dies ist kein typischer Spruch: Dies ist ein Trend, vielleicht ein Virus. Warum haben all diese Sänger ihre Vokale auf diese Weise geändert?

Akzente bei Sängern sind eine Übung in Frustration; Es ist oft unmöglich, den Akzent in der Sprechstimme eines Sängers mit dem Akzent in seiner Singstimme zu verbinden. Billie Joe Armstrong von Green Day, geboren und aufgewachsen in Nordkalifornien, singt mit britischem Akzent. Adele, eine Londonerin, hat in ihren Liedern einen undeutlichen nordamerikanischen Akzent.

Aber ich dachte, das könnte anders sein. Ich habe einige Linguisten gefragt, ob es in Nordamerika Akzentgruppen gibt, die ihr „ee“ in „ay“ verwandeln, und sicher gibt es: den Süden. "Die Südliche Verschiebung senkt und diphthongiert den Vokal / i /, das ist das Muster, das Sie hier beobachten", sagt Kara Becker, Linguistin am Reed College. Das ist ein bisschen zu entpacken, aber sie bezieht sich auf die südliche Vokalverschiebung, die für die Änderung verschiedener Vokaltöne in der südlichen Sprache verantwortlich ist. Eine „Verschiebung“ in der Linguistik ist eine Art breit angelegte Änderung von Vokaltönen: Wenn sich ein Vokalton ändert, wird sich wahrscheinlich etwas anderes ändern, um den Platz des ersten Vokals einzunehmen. Die südliche Vokalverschiebung ist der Grund, warum in der südlichen Sprache "Ritt" irgendwo zwischen "Stab" und "Rad" klingt, "Ratte" klingt wie "Ray-at", so etwas.

Die südländische Sprache neigt auch dazu, Geräusche zu „diphthongisieren“. In der Linguistik ist ein Monophthong ein einfacher, einteiliger Vokal, wie „ee“. Ein Diphthong ist ein zweiteiliger, komplexerer Vokal. Das "ay" Geräusch, wie im "may", ist ein Diphthong: Es beginnt beim Monophthong "eh" und gleitet zum Monophthong "ee". Die südliche Sprache hat Tonnen von Diphthongs, sogar einige Triphthongs Teil Vokal), weit mehr als andere Dialekte in Nordamerika, was ein Grund dafür ist, warum Südstaatler den Ruf haben, langsam zu sprechen oder zu sprechen. Es ist nicht wirklich langsamer, in südlichen Vokalen steckt einfach mehr Zeug.

Also, okay, „Ich“ in „Mai“ zu verwandeln, ist eine Art Südstaaten. Das macht Sinn! Justin Timberlake stammt aus Tennessee, Britney Spears aus Louisiana, Mandy Moore aus Florida und Cee-Lo Green, die Sängerin von Gnarls Barkley, aus Georgia. Südländische Sänger mit südländischen Vokalen! Problem gelöst, oder?

Außer, nein, nicht wirklich. Diese Sänger verwenden keine anderen südlichen Vokale in ihren Liedern, und wir haben immer noch das ärgerliche Problem von Mandy Moore, die, obwohl sie im Süden technisch aufgewachsen ist, aus Orlando stammt und keinen traditionellen südlichen Akzent hat. und Moore zeigt keine südlichen Elemente in ihrer normal sprechenden Stimme.

Hörbare südländische Akzente sind bei dieser Art von Popmusik äußerst selten. Natürlich sind sie im Pop-Country weit verbreitet, und es gibt einige R & B-Sänger, die sich in südländische Elemente einfügen, um die Tatsache zu würdigen, dass R & B im Süden gegründet wurde (zum Beispiel mit dem Wort „ist nicht so“). . Aber sicher würde niemand sagen, dass Britney Spears oder NSYNC Pop-Acts mit südländischem Klang sind.

Erstaunlicherweise haben Linguisten die Linguistik der Popsänger der frühen 2000er Jahre nicht wirklich studiert. Aber andere haben intensiv darüber nachgedacht, wie diese Stars singen. Ich rief Lis Lewis an, eine professionelle Gesangslehrerin aus Los Angeles, die in den letzten 40 Jahren eine schwindelerregende Anzahl von Popstars ausgebildet hat: Rihanna, Gwen Stefani, Britney Spears, Miguel, Courtney Love, die Pussycat Dolls und viele mehr. Ihre Aufgabe als Gesangslehrerin ist es nicht nur, dass die Stimme eines Sängers gut klingt. Sie funktioniert auch wie eine physische Trainerin und bereitet diese Sänger auf die Strapazen vor, die es mit sich bringt, jeden Tag stundenlang Songs auf Tour oder im Studio herauszubringen. Ohne die richtige Vorbereitung ist es für einen Sänger einfach, im Grunde genommen einen Muskel zu ziehen und seine Stimme für einen bestimmten Zeitraum zu verlieren oder zu schwächen - sehr gefährlich, wenn man bedenkt, wie viel Geld in der Leitung steckt.

"Wir haben zwei Stimmen, eine ist die hohe Stimme und eine ist die tiefe Stimme", sagt Lewis. „Die hohe Stimme heißt‚ Kopfstimme 'und die tiefe Stimme heißt ‚Bruststimme'. Wenn ein Lied wirklich groß und aufregend wird, normalerweise in Richtung der Brücke und des letzten Refrains, wird die Stimme in der Brust höher und irgendwie angstbesetzt, das klingt wirklich dringend. “

Dies ist sehr kompliziert und nicht sehr gut verstanden; Physiologisch gibt es keine breite Übereinstimmung darüber, was Bruststimme im Gegensatz zu Kopfstimme ausmacht oder wo die Kluft ist. Es scheint keinen Unterschied darin zu geben, wie die Stimmbänder vibrieren, daher meiden es einige Gesangslehrer, aber es ist für Sänger so lange verwurzelt, dass es immer noch die Norm ist, von beiden zu sprechen. Im Allgemeinen wird unter Gesangslehrern gelehrt, dass die Bruststimme eine Reihe von Noten ist, bei denen das Brustbein zum Vibrieren empfunden wird, und die Kopfstimme der Bereich, bei dem die Knochen des Kiefers und des Schädels zum Vibrieren empfunden werden. (Falsetto ist für die Aufzeichnung etwas anderes.) Es wird angenommen, dass mehr Kraft von der Bruststimme kommt.

Was Lewis meint, ist das obere Ende der Bruststimme, die eine Reihe von Merkmalen aufweist: emotionsgeladen, vielleicht etwas kratzig, sicherlich laut. Das ist es, worüber wir sprechen, wenn wir sagen, dass jemand eine Notiz „anschnallt“. Für die Bruststimme des Sängers liegt dies ganz oben auf der Skala, was bedeutet, dass der emotionsgeladene Ton das Ergebnis ist, dass der Sänger sich im Grunde anstrengen muss, um diese Note zu treffen.

Bestimmte Vokale sind leichter oder schwerer zu singen, wenn Sie sich so sehr anstrengen, eine hohe Bruststimme zu treffen. "Wenn die Vokale klein bleiben, wie bei 'ee' oder 'ooh', kann man nicht so hoch aufstehen", sagt Lewis. "Ee" und "ooh" sind sprachlich gesehen sehr "angespannte" Vokale, was bedeutet, dass die Öffnung des Mundes sehr klein ist. Es ist wirklich schwierig, mit einem angespannten Vokal eine intensive Note der Spitzenklasse zu erzeugen, und laut Lewis kann dies sogar zu einer Belastung der Stimmbänder des Sängers führen.

„Wenn Sie diese kleinen Vokale haben, möchten Sie gerne in Ihre Kopfstimme übergehen“, sagt Lewis. Aber wenn Sie in die Hauptstimme rutschen, verlieren Sie die Kraft und den Ton, den Sie wollen. "Also, wenn Sie eine hohe Note brauchen, würden Sie im Allgemeinen ein Wort wie" ich "zu" darf "oder" Süßigkeiten "zu" canday "oder" Sie "zu" yuh "öffnen", sagt sie. Ah ha! Wir haben es gelöst!

Hören Sie Stevie Wonders „Aberglaube“. Die Zeile „Dreizehn Monate altes Baby“ wird in den meisten Versen mit einem klaren „ee“ -Ton ausgesprochen. Bis, wie Lewis vorausgesagt hatte, der Aufbau bis zum letzten Refrain, wenn Wonder die Melodie höher und intensiver spielt. Hören Sie sich dies gegen 3:00 Uhr an, um zu sehen, wie er plötzlich in die „13 Monate alte Baybay“ wechselt.

Abgesehen davon, dass die meisten dieser Beispiele, insbesondere "Es wird Mai sein" und "Canday", für Justin Timberlake oder Mandy Moore keine besonders hohen Noten sind. Sie sind nicht wirklich bemüht, sie zu schlagen. Warum verhalten sie sich also so wie sie sind?

Lewis 'Theorie, die für mich sinnvoll ist, besagt, dass dies ein Versuch ist, die Signifikanten der Intensität zu kooptieren, ohne sie tatsächlich zu verwenden. Wonder singt "baybay" spät in "Superstition", weil er sein Energieniveau gesteigert hat, er schlägt eine hohe, harte Note, es platzt auf natürliche Weise heraus, weil es für ihn angenehm ist, sie zu singen. "Es wird Mai sein" ist nicht so; Timberlake konnte dort ganz bequem ein sauberes „Ich“ singen. Aber Hörer mögen die Intensität von Linien wie die von Wonder; Es ist groß und mutig und leidenschaftlich. Und der Vokalton von Wonder dort zeigt den Zuhörern, dass er groß und mutig und leidenschaftlich ist. Timberlake, Moore und Spears benutzen nur diesen Bezeichner, ohne die physiologische Notwendigkeit dafür. Es ist falsche Energie. Gefälschte Leidenschaft.

Gnarls Barkleys "Crazy" ist anders; Wenn Cee-Lo Green das Wort „Cray-Zay“ singt, erzeugt er eine schwierige hohe Note, daher die Mutation. Aber die nächste Zeile endet mit einer viel tieferen Note in „Möglich“, die er mit einem klaren „ee“ -Ton singt - er muss kein „Possiblelay“ singen, also tut er es nicht.
Sich von "ee" zu "ay" zu verwandeln, wenn es nicht unbedingt notwendig ist, ist eine kluge Art von Trick. In einem kürzlich geführten Interview sagte Justin Timberlake sogar, dass Max Martin, der Songwriter und Produzent des Songs (zusammen mit „I Kissed A Girl“, „Wir werden nie wieder zusammenkommen“, „Ich will es so“ usw.) eine Milliarde andere Lieder), sagte Timberlake, er solle es so singen. Timberlake sagte, er dachte, Martin wollte, dass er "so klingt, als wäre ich aus Tennessee."