1916 Lied des Sommers war die Fake-Hawaiian Melodie "Yaka Hula Hickey Doola"

Vor hundert Jahren lernte Tin Pan Alley Hawaii kennen und es lief nicht besonders gut.

Einer der heißesten Songs von 1916. (Bild: Kongressbibliothek / 55/3700)

Jedes Jahr im Juli, wenn die Sonne untergeht und die Nachtschwärmer auftauchen, wird auf den Straßen Amerikas ein Kampf ausgetragen: Was wird das Lied des Sommers sein? Dieses Jahr ist keine Ausnahme: Ist es Drakes lakonisches Plädoyer für "Once Dance"? Beyonces stampfendes, nicht entschuldigendes "Sorry"? Könnte es "Panda" sein? Die Debatte tobt weiter.

Vor einem Jahrhundert hatte es keinen Sinn, überhaupt zu streiten. Das Lied vom Sommer 1916 hieß "Yaka Hula Hickey Doola" und es ging so:

"Auf dem Hawaii-Weg, wo ich zufällig umherirrte, hörte ich an einem Abend ein Hula-Mädchen spielen", gurrten die Vaudeville-Duos Van und Schenck. "Yaaka hula hickey dula, Yaaka hula hickey du."

Falls es unklar ist, ist „Yaaka hula hickey dula“ keine echte hawaiianische Phrase. (Es ist auch schwierig, sich auf eine Reihe von Inseln mitten im Pazifik zu begeben, aber los geht's.) Die Zweitplatzierten der Sommerlieder von 1916 sind ebenso zweifelhaft. "Es gibt eine andere, die heißt" Sie tragen sie höher in Hawaii ", sagt Professor Amy Stiller, Musikwissenschaftlerin an der Universität von Michigan. "Oh! Und die andere, die sich großer Beliebtheit erfreute, war "Oh, wie sie Yacki Hacki Wicki Wacki Woo". "

Kalapana, Hawaii in den frühen 1900er Jahren. (Foto: Ulukau Hawiian Electronic Library / gemeinfrei)

Diese Songs - und Hunderte andere wie sie, von "Dear Old Dreamy Honolulu Town" bis "O'Brien is Tryin 'Learn to Talk Hawaiian" - waren das seltsame Produkt einer frühen Phase der kulturellen Aneignung, geboren in San Francisco und beschleunigt von den Songwritern der New Yorker Tin Pan Alley. Die Menschen konnten nicht genug von ihnen bekommen, und obwohl Sie sie (wahrscheinlich) nicht bald beim Grillen hören werden, beeinflusst ihr Erbe, wie die Amerikaner den Aloha-Staat bis heute sehen.

In den frühen 1900er Jahren hatten hawaiianische Musiker einen einzigartigen Musikstil entwickelt, eine Kombination aus langlebigen religiösen Gesängen und Hymnen und den Klängen von Stahlgitarren, Ukulelen und anderen Instrumenten, die ursprünglich von europäischen Reisenden mitgebracht wurden. Wie der Musikhistoriker Charles Hiroshi Garrett ausführlich ausführt, begann diese Musik auf dem Festland Einzug zu halten, vor allem dank eines Broadway-Musicals, das - wie es in den Worten von Charles Hiroshi Garrett heißt - mit einem glühenden Vulkan, einigen Liebhabern mit Sternenkreuz und „dem seltsam sinnliche Musik der Inselbewohner. “

Eine Werbung für, die ihre Hauptattraktionen hervorhebt. (Bild: Universität von Hawaii in der Manoa Library / Public Domain)

Aber der wahre Aufstieg des Musikstils begann mit der Panama-Pacific International Exposition von 1915. Technisch gesehen war die PPIE, die sieben Monate in San Francisco stattfand, eine hervorragende Gelegenheit, um an die Fertigstellung des Panamakanals zu erinnern. Die hawaiianische Gesetzgebung hat 100.000 US-Dollar (heute etwa 2 Millionen US-Dollar) für den Bau eines Themenpavillons vorgesehen - einer, der nach ihren Worten „an Schönheit, Interesse und Bildungswert alles übertrifft, was Hawaii bisher versucht hat“.

Zu diesem bestimmten Zeitpunkt erforderte ein ordnungsgemäß überhöhter Pavillon raumhohe Blumen, Ananasproben, ein riesiges Aquarium mit Hintergrundbeleuchtung und eine Statue von drei Surfern, die kurz vor dem Umkippen stand. Es handelte sich auch um das Royal Hawaiian Quartette - vier talentierte Interpreten, angeführt vom Stahlgitarristen George EK Awai, der eine Vielzahl von hawaiianischen Hits spielte und sang, während er in Leis getarnt und von Farnen umgeben war.

Obwohl diejenigen, die die wirklichen Inseln kannten, weniger als beeindruckt waren (ein Bewohner nannte es „nichts weiter als eine Ansammlung toter Fische“), konnten die Gäste nicht wegbleiben. "Das Klirren der Ukulelen und das Klirren der Gitarren ... erzwangen den Eintritt in das Gebäude", schrieb ein Teilnehmer. Während einer besonderen Feier Mitte Juni, zu der auch Kanufahren und eine riesige, mit Juwelen verzierte Muschel gehörten, zog das Hawaiianische Quartett mehr Fans an als ein benachbartes Konzert von John Philip Sousa, dem führenden amerikanischen Militärkomponisten.

John Philip Sousa ist 1901, nur 14 Jahre vor seiner Niederlage, mit einer hawaiianischen Ukulelenband zusammen. (Foto: gemeinfrei)

"So viele Leute haben es gesehen und wollten entweder eine Schallplatte kaufen oder eine Gitarre kaufen und Unterricht nehmen", erklärt Stillman. „Und dann haben sich die Songschreiber von Tin Pan Alley das angeschaut und gesehen, dass man Geld verdienen kann, und haben angefangen, all diese albernen, unsinnigen Songs herauszubringen.“ Tin Pan Alley, der Bezirk von Manhattan, der als eine Art Händler für Schallersatzteile für das Land diente , hatte bereits Jahrzehnte damit verbracht, sich mit den grundlegendsten rassistischen Stereotypen des Landes auseinanderzusetzen. Die Songwriter kamen zu dieser Gelegenheit und kombinierten hawaiianische Gitarrenlinien mit hawaiianischen Texten wie diesen, die "My Honolulu Ukulele Baby:" eröffnen.

Ziemlich jedes Lied hatte ein Hula-Girl, einen Strand, einen Ukulele und nicht viel mehr. Es wirkte wie ein Zauber. "Jeder Händler weiß, dass die hawaiianische Musik zur Zeit die Fantasie des amerikanischen Publikums erobert hat", gab im Juli 1916 bekannt. Bis September hatten sie sich verdoppelt und behaupteten, "die größten populären Hits dieser Saison seien alle hawaiianischen Songs." zu einem Meta-Song „Honolulu, America Loves You“, der an die Stadt gerichtet und 1916 veröffentlicht wurde: „Du hast unsere ärmsten Familien zum Tanz gebracht. Tanz zu deinen schönen Melodien. Unsere Millionäre spielen auch Ukelele. Oben in Boston, wo Sie essen diese Bohnen. Sie wissen, was Yacki Hula bedeutet. “

Dieses Noten-Cover von 1916 trifft alle Faux-Hawaii-Marken. (Bild: Kongressbibliothek / 67/4573)

Es folgten unweigerlich Backlash-Songs wie "Je mehr ich von Hawaii sehe, desto besser mag ich New York" (mit der ausgezeichneten Lyrik "Sie haben sie über die Palmen reden hören) ”). Diese hatten wenig Einfluss. Während der späten Teenagerzeit schnappten sich Musikfans im ganzen Land Platten mit Hawaii-Motiven und insbesondere Noten, die verführerische, sonnenuntergangsüberflutete Coverversionen aufwiesen. "Es war eine sehr kleine Sammlung von Bildern, von denen sie alle profitierten", sagt Stillman. „Einige Wissenschaftler fassen sie als‚ Sonne, Sand, Brandung und Sex 'zusammen. “Die Leute kauften sie nicht nur für die Titelseiten:„ Fast alle jungen Leute in Berkeley scheinen Ukulelen zu besitzen “, berichtete ein Geschäftsmann aus Kalifornien im Juni Voraussichtlich 1916.

Mittlerweile haben auch echte Hawaiianer von diesem Trend profitiert und ihre eigenen Versionen der Tin Pan Alley-Schnitte sowie aktuelle Klassiker und eigene Originallieder aufgenommen. Im Laufe der Jahre, so Stillman, habe sich diese Konvergenz zu einer „wild durcheinandergebrachten Sache“ entwickelt, die als hawaiianische Musik bekannt wurde. Nehmen Sie zum Beispiel eine Melodie, die jetzt „Hawaiian War Chant“ heißt und als Liebeslied von begann ein Prinz aus dem 19. Jahrhundert. Mitte des 20. Jahrhunderts "hatten es alle und seine Großmutter aufgenommen", sagt Stillman. Auf dem Weg dahin haben sie es komplett verändert: „Wir hatten dieses Liebeslied mit wunderschönen Texten in hawaiianischer Sprache, das plötzlich zu einem Kriegs- und Schlagzeug-Schaufenster wurde“, sagt Stillman. Der Text über zwei Liebende, die sich "in der Kühle umarmen", wurde langsam zu "ow way tah tualan, me big bad fightin 'man".

Eine Reihe von Cartoons aus dem Jahr 1916, die sich über den sogenannten "Ukulelen-Wahn" lustig machen. (Bild: Louis Glackens / Public Domain)

Stillman hört nach jedem Heimspiel in Michigan immer noch "Hawaiian War Chant". Aber wie alle Modeerscheinungen ließ der faux-hawaiianische Trend irgendwann nach - Tin Pan Alley und seine Fans fingen an, Jazz-, Tanz- und Kriegslieder zu spielen, und hawaiianische Gemeinschaften auf der ganzen Welt kreierten weiterhin ihre eigenen wunderschönen neuen Stile. "Das Material auf Hawaii-Sprachbasis ist trotz allem immer noch vorhanden", sagt Stillman. „Was für Hawaiianer wirklich bedeutsam ist, ist immer noch da. Aber es ist nicht das Zeug der Tin Pan Alley. “

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